sábado, 1 de outubro de 2011

Os Fabulosos X-Men

Um novo estágio de seres humanos... Representantes do processo de evolução genética natural da Humanidade, pós-experimentações radioativas e nucleares. Os fabulosos X-Men foram criados por Stan Lee e Jack Kirby em 1963.

Os X-Men são uma equipe de super-heróis de histórias em quadrinhos publicadas nos Estados Unidos pela Marvel Comics.

Os X-Men são mutantes: humanos que, como resultado de um súbito salto evolucionário, nasceram com habilidades super-humanas latentes, que geralmente se manifestam na puberdade. Consequentemente, em suas histórias, vários homens comuns têm um intenso medo e/ou desconfiança dos mutantes (cientificamente chamados de Homo superior), que são vistos pelos cientistas em geral como o novo degrau da evolução humana. Logo, muitos os consideram uma ameaça à própria sociedade humana. Tensão esta exacerbada por mutantes que usam seus poderes para fins criminosos.

Para combater estes "mutantes malignos" (tais como Magneto e sua Irmandade de Mutantes) e promover a coexistência pacífica entre as duas raças, o benevolente Professor Charles Xavier, (ou Professor X, o milionário que é, secretamente, um dos maiores telepatas da Terra), fundou uma academia para treinar jovens mutantes e doutriná-los em seu sonho de "harmonia inter-racial". Ocultando sua real intenção do restante do mundo sob a fachada do Instituto Xavier Para Jovens Super-Dotados, Charles deu, assim, início ao seu sonho.

As histórias dos X-Men contam com personagens de diversas etnias sendo, talvez, a revista em quadrinhos mais multicultural já publicada pela Marvel. Este aspecto foi introduzido quando o título, que havia sido cancelado, foi retomado nos anos 1970. Nesta década, o elenco (que contava apenas com mutantes americanos) foi diversificado, adicionando-se personagens da Alemanha, Irlanda, Canadá, União Soviética, Quênia e Japão. Personagens representando várias outras etnias e cenários culturais foram subsequentemente adicionados. As histórias também retratavam temas relacionados ao status das minorias, incluindo assimilação, tolerância e crenças na existência de uma "raça superior".

Entre os principais mutantes que aparecem nas histórias do X-Men temos: Wolverine, Tempestade, Jean Grey, Anjo, Banshee, Polaris, Homem de Gelo, Cyclops, Colossus, Thunderbird, Cable, Juggernault, Emma Frost, Mystique, Cassandra Nova, Gambit, Jubileu, Psyloche e Fera, entre muitos outros.

Os X-Men se expandiram para o cinema e televisão, incluindo alguns dos mais bem-sucedidos desenhos animados exibidos no Brasil nas manhãs de sábado: X-Men: Animated Series, X-Men Evolution e Wolverine e os X-Men. O ano 2000 viu a estréia bem-sucedida de X-Men, o filme, dirigido por Bryan Singer.

Sua sequência X2: X-Men United foi lançada em 2003, novamente sob direção de Singer, e um terceiro filme, X-Men: The Last Stand (A Última Batalha), desta vez dirigido por Brett Ratner, foi lançado em 26 de maio de 2006.

Em 2011, foi a vez de X-Men - Primeira Classe, um filme emocionante, estrelado por James McAvoy e Michael Fassbender, que mostra como o grupo começou. A produção foi dirigida por Matthew Vaughn e conta como foi o primeiro capítulo da saga dos super-heróis mutantes. Antes de Charles Xavier e Erik Lehnsherr passarem a ser conhecidos como Professor X e Magneto, eles eram dois rapazes que ainda descobriam a força de seus poderes.

Antes de serem inimigos, eles eram amigos próximos e se reuniram numa força de elite de mutantes para formar os X-Men numa tentativa de impedir a 3ª Grande Guerra Mundial!

Clique no link abaixo, e assista ao trailer da mais nova produção que envolve os X-Men!:

X-Men: First Class Movie Trailer Official (HD)

Os X-Men foram fundados pelo telepata Charles Francis Xavier, o Professor X, para defender seu sonho de "convivência pacífica entre humanos e mutantes", ao mesmo tempo em que, secretamente, defendiam a humanidade dos "mutantes malignos". Assim, desde sua fundação, os X-Men vivem em uma constante batalha, "defendendo um mundo que os teme e odeia".

Xavier abriga os X-Men em sua mansão, sob a fachada de uma "Escola para Jovens Superdotados". Seu endereço é rua Graymalkin Lane, n° 1407, em Salem Center, no condado de Westchester, Nova York. Os primeiros alunos de Charles (os "X-Men Originais") foram: Garota Marvel (Jean Grey), Fera (Henry 'Hank' McCoy), Homem de Gelo (Robert 'Bobby' Drake), Ciclope (Scott Summers) e Anjo (Warren Worthington III).

Os primeiros números da revista também introduziram os arqui-inimigos da equipe: Magneto (Erik Magnus Leinsher) e sua Irmandade de Mutantes, composta por Mercúrio (Pietro Maximoff), Feiticeira Escarlate (Wanda Maximoff) - ambos irmãos de sangue e filhos adotivos de Magneto -, Mestre Mental e Groxo. Nesta fase também surgiram inimigos que ainda viriam dar muito trabalho aos "filhos do átomo" (ou nem tanto), como Fanático, Blob e Vanisher.

Em 1969, nos E.U.A., o escritor Roy Thomas e o desenhista Neal Adams rejuvenesceram a franquia e introduziram dois novos personagens, Destrutor (Alex Summers), irmão de Ciclope e Polaris (Lorna Dane). No entanto essas primeiras edições de X-Men não foram bem sucedidas em vendas e a Marvel parou de produzir novas histórias a partir do número 66. Depois de um hiato, a série continuou com reimpressões do material antigo entre os números 67 e 93 da revista em quadrinhos norte-americana.

Crédito das Imagens: Marvel Comics/ Fox Filmes do Brasil e Youtube.

domingo, 25 de setembro de 2011

A Força de Conan, o Bárbaro contra a Hipocrisia da Civilização

O herói gigante cimeriano, Conan, o bárbaro, criado pelo texano Robert E. Howard, em 1932, está de volta aos cinemas, agora interpretado por Jason Momoa, de Stargate - Atlantis. Mas, a leitura do personagem na nova produção, não desrespeita em nada, aquela desenvolvida pelo Arnold Schwarzenegger, em 1982 e 1984.

Conan da Cimeria é o maior personagem da literatura de fantasia heróica ou "espada & feitiçaria" (sword and sorcery). Fez sua primeira aparição na revista pulp Weird Tales, no conto chamado "The Phoenix on the Sword" (em português, A Fênix na Espada). Howard escreveu mais dezenove histórias e um romance protagonizados pelo personagem (três dos contos só publicados após sua morte), sendo que outros escritores de renome também criaram histórias de Conan ou reescreveram contos, a partir de sinopses e fragmentos originais após 1936, ano em que Howard se suicidou. Dentre esses recuperadores e continuadores da obra de Howard se destacam L. Sprague de Camp e Lin Carter.

Abertura na revista A Espada Selvagem de Conan:

"Saiba, ó príncipe, que naqueles anos em que os mares sorveram Atlântida e os vislumbres de cidades, e à época do surgimento dos Filhos de Aryas, houve uma era inimaginável, durante a qual os reinos de esplendor se espalharam pelo mundo como miríades de estrelas sob o manto azul dos céus - Nemédia, Ophir, Brithúnia, Hiperbórea. Zamora, com suas mulheres de cabelos escuros e torres assombreadas por aranhas misteriosas; Zíngara e a nobreza; Koth, fonteiriça com as terras pastoris de Shem; Stygia, com as tumbas vigiadas por fantasmas; Hirkânia, e os cavaleiros vestidos de aço e seda e ouro. Porém, o reino mais orgulhoso do mundo era a Aquilônia, soberana do Ocidente sonhador. Nesta época surgiu Conan da Ciméria, cabelos negros, olhar sombrio e espada na mão, ladrão, saqueador, assassino, assolado igualmente por gigantescas crises de melancolia e jovialidade, para pisotear os adornados tronos da Terra com suas sandálias." (Crônicas da Nemédia).

As histórias de Conan e de alguns outros personagens de Howard se passam na fictícia Era Hiboriana, uma época pré-glacial anterior ao registro da história conhecida, posterior à suposta submersão de Atlântida, segundo L. Sprague DeCamp, doze mil anos atrás, segundo outro autor, Dale Ripke, trinta e cinco mil anos atrás.

Conan é natural da Ciméria, um reino fictício do norte, considerado místico e bárbaro pelos mais civilizados reinos do Sul e que, geograficamente, corresponderia aproximadamente às Ilhas Britânicas. Os cimérios eram, supostamente, descendentes decaídos dos antigos atlantes e eram conhecidos por sua belicosidade, habilidade em escalar obstáculos e ódio aos atarracados pictos e aos ruivos vanires, dois outros povos com os quais disputavam fronteiras.

Quem é Conan

Nascido em um campo de batalhas e filho de um ferreiro, aos quinze ou dezesseis anos, Conan deixou voluntariamente sua tribo e começou a vagar pelo mundo, tendo lutado ao lado dos loiros aesires sendo, posteriormente, escravizado pelos hiperbóreos. Escapando, atuou como saqueador, mercenário e pirata, sendo esta fase uma de suas mais marcantes devido a seu grande amor, a morena Bêlit, mais conhecida como a Rainha da Costa Negra, que veio a falecer nas mãos do último sobrevivente de uma raça milenar.

Durante sua vida enfrentou guerreiros, feiticeiros, monstros, vampiros, demônios, lobisomens e até mesmo criaturas dimensionais. Após inúmeras aventuras, aos quarenta anos, Conan conseguiu se tornar rei da Aquilônia, que, junto com a culta Nemédia, constituíram as mais altivas e poderosas nações hiborianas. Isto se deu após uma sangrenta guerra civil, quando o cimério estrangulou o traiçoeiro regente anterior, Numedides, e usurpou o trono. Após algumas tentativas de deposição, ele teria se casado com a cortesã Zenóbia e tido filhos com a mesma.

Depois de cerca de trinta anos no poder, com cerca de sessenta e oito anos, Conan teria deixado o reino para seu filho mais velho, Conn, e partido para o enigmático Oeste, onde, após uma contenda nas misteriosas Ilhas de Antillia, remanescentes da desaparecida Atlântida, teria rumado com velhos companheiros de seus tempos de pirata ao obscuro continente de Mayapan, sendo que até aqui constam suas crônicas.

É digno de menção que Robert E. Howard, em carta para o fã P. Schuyler Miller, menciona a visita de Conan ao continente localizado no extremo oeste do mundo, o que pode ter inspirado Sprague DeCamp a escrever o romance Conan das Ilhas que narra justamente esta viagem.

Conan é descrito como ladrão sagaz, mercenário e assassino frio, formidável guerreiro, com olhos sombrios e mãos sempre prontas a empunhar uma espada. Vaga pelo mundo, por luta, ouro, mulheres e vinho. Detesta particularmente a magia e todos os seus praticantes. Ainda assim, ele conserva um certo príncipio ético de justiça, o que o faria, por exemplo, defender pessoas indefesas, depor governantes mesquinhos, etc. Seu deus é Crom, considerado distante e que pouco liga para o destino dos homens, embora conceda força para vencer os inimigos. É considerado invencível no combate de espadas. Possui força física avantajada e reflexos e sentidos aguçados.

Duas constantes nas histórias de Conan são as aparições quase que obrigatórias de seres sobrenaturais grotescos e mulheres inversamente belas. Dentre estas, além da Rainha da Costa Negra, apareceram com destaque em suas aventuras as guerreiras Red Sonja (nos quadrinhos) e Valéria. Quase todas as bestas acabam inevitavelmente sendo mortas por Conan, e quase todas as mulheres, seduzidas por ele.

Suas aventuras são sempre bastante violentas, repletas de ação, sendo que os reinos mais civilizados são mostrados como antros de corrupção, decadência, libertinagem e burocracia. O motivo disso seria a grande decepção de Howard com os rumos da sociedade moderna. Por isso, em suas histórias, aqueles que são chamados de bárbaros é que são geralmente os guardiões de uma certa ética.

Conan não é um herói politicamente correto. Se tem fome, arruma comida, se deseja uma mulher gostosa, ele a rapta, se precisa de jóias ou de vinho, ele rouba. Mas também briga e luta contra os poderosos que tanto oprimem e se fazem notar em todos os tipos de civilizações.

Crédito das imagens: Pannini Books/ Divulgação Universal Pictures Brasil

Clique no link abaixo e veja o trailer do novo filme de Conan, o bárbaro!:

Conan, o Barbaro (Trailer Legendado) HD

E clique novamente, para rever o trailer da produção de 1984, Conan, o destruidor, com Arnold Schwarzenegger:

Conan the Destroyer (1984) - Theatrical Trailer - © Universal Pictures

domingo, 18 de setembro de 2011

O Besouro Verde - Simples, estiloso e frenético!

Um dos heróis mais curiosos que já foram criados, surgiu em uma rádio-novela em 1936... Eu estou falando do Besouro Verde (The Green Hornet)! O Besouro Verde não dava tiros em seus inimigos e sim, os afixiava com uma espécie de gás do sono (de cor esverdiada), que os tirava temporariamente do caminho.

Trata-se de Britt Reid, milionário dono do jornal "O Sentinela Diária" que transforma-se num vingador mascarado. Ele é ajudado por Kato, seu mordomo de origem oriental, mestre em artes marciais.

A série radiofônica, criada por George W. Trendle e F. Striker em 1936, apresentava Al Hodges (futuro Capitão Vídeo) na voz do Besouro Verde. O personagem é mais lembrado, entretanto, pela série de TV de 1966, onde Bruce Lee interpretava seu ajudante Kato. Nela, Britt Reid era interpretado pelo ator Van Williams. A série foi cancelada em 1967 devido à baixa audiência. Num dos epísódios da clássica série do Batman, também dos anos 60, e estrelada por Adam West e Burt Ward, o Besouro Verde e seu fiel parceiro Kato, apareciam para infernizar a vida da dupla-dinâmica.

Em 1939, foi produzido o seriado de cinema, “The Green Hornet” (no Brasil “O Besouro Verde”), sob direção de Ford Beebe e Ray Taylor, estrelando Gordon Jones no papel de Britt Reid e Keye Luke (o Mestre Pô, do clássico seriado Kung Fu, no papel de seu ajudante Kato. Como coadjuvante, o então estreante Alan Ladd, no papel do jovem piloto Gilpin. Sua continuação, em 1940, o seriado “The Green Hornet Strikes Again”, sob direção de Ford Beebe e John Rawlings, estrelava Warren Hull.

Em 1966, a série de televisão tinha a interpretação de Van Williams como Besouro Verde e Bruce Lee como Kato. O mais curioso nos personagens, é que eles também eram vistos como criminosos e perseguidos pela polícia local. O Besouro Verde e Kato são uma dupla de heróis pra lá de refinados que combatem o Poder Paralelo que existe em toda sociedade moderna!

Em janeiro deste ano (2011), foi lançado um filme estrelado por Seth Rogen, com Cameron Diaz, Jay Chou, Tom Wilkinson e Christoph Waltz. No Brasil, o filme estreou no dia 18 de fevereiro. Foi recentemente lançado em DVD e blu-ray pela Sony Pictures e pode ser encontrado nas melhores lojas do ramo como Livraria Cultura e FNAC. Com um ótimo roteiro que consegue combinar um pouco de comédia non-sense com seqüências de ação!

Britt Reid é milionário e ao mesmo tempo, proprietário e editor do jornal mais poderoso de uma Los Angeles fictícia, "O Sentinela Diária".

Britt é preguiçoso durante o dia e baladeiro à noite. Até encontrar a sua vocação de combatente do crime: séria e bacana, ao mesmo tempo, ao lado do fiel ajudante Kato e de sua bela, inteligente e sedutora secretária: Lenore. Assim, passa a infernizar a vida da máfia local e de todos os criminosos/ poderosos que se utilizam inclusive de uma cínica e hipócrita proximidade com os donos de poderosas mídias, de poderosos jornais e sites de internet, para controlar todas as atividades ilícitas da cidade. Seu carro era conhecido como Beleza Negra e vinha equipado com uma série de acessórios especiais para a luta contra o crime, como metralhadoras e lançadores de mísseis... Portanto, quase que um quarto membro desta equipe de vingadores de elite!

Crédito das imagens: Youtube/ Sony Pictures - Home Entertainment



Clique nos links abaixo para assistir as três versões do Besouro Verde: o seriado de cinema de 1939, a série de TV de 1966 e o filme de cinema deste ano. E boa diversão!

THE GREEN HORNET-TRAILER

Bruce Lee alias "Kato" (Le frelon vert)

The Green Hornet--OFFICIAL MOVIE TRAILER 2011

Besouro Verde: um herói simples, estiloso e ao mesmo tempo... Frenético! Vale a pena conferir...

domingo, 11 de setembro de 2011

Os 70 anos do Capitão América

Faz dez anos que as torres gêmeas do WTC foram destruídas em Nova Iorque. Neste período, acredito, apesar da evolução tecnológica e das melhorias em termos de tecnologia da informação, o mundo se transformou num lugar pior. Infelizmente...

Os partidos socialistas e comunistas do mundo estão mais fortes, e se acham, em função disso, com seus principais líderes demontrando até uma total hipocrisia, diante da realidade moderna, nua e crua... A inversão de valores atualmente é muito maior e a China, hoje, é mais poderosa do que os Estados Unidos da América.

Os verdadeiros ideais de liberdade estão mais fracos. O Estado de Direito em diversas sociedades, está constantemente ameaçado. A criminalidade e as mais diversas formas de Poder Paralelo, estão atualmente, muito mais fortalecidas. Os Direitos do Homem e do Cidadão, promulgados pela ONU - Organização das Nações Unidas, foram ironicamente atirados na lata do lixo. Tudo em função do medo, medo de ações terroristas, de dimensões semelhantes aos do 11 de setembro, medo do individualismo, medo do desconhecido.

Vários países estão ajudando a perpetuar a pior das ditaduras, a ditadura da ignorância. As novas gerações não tem mais nem ideia do que os exageros com o anarquismo, fascismo, integralismo, nazismo (forma de nacional-socialismo) e comunismo, fizeram ao mundo e às antigas gerações. As estatísticas envolvendo as vítimas do holocausto de Hitler e a perseguição de Stalin aos seus oponentes (queima de arquivo) são apenas números sem rostos para muitos que já nascem mergulhados na pobreza e na miséria deste mundo de início de século vinte e um.

Para que estudar, buscar ser melhor, em tempos em que exemplos de mediocridade são exaltados de todas as formas? Os valores de busca da excelência parece que entraram em colapso. Falar em criação ou desenvolvimento de formas de elite ou de natas sociais sempre foi contra o discurso dos defensores das massas. Só para lembrar o conceito de elite se referia em forjar, os melhores dentre os melhores, partindo da premissa que chances iguais tem de ser oferecidas, mas que apenas aqueles que lutarem e quiserem evoluir, irão mesmo se destacar (demonstrar mérito, merecimento)...

E a democracia, que deveria ser a melhor das formas de governo e administração dos povos, tem sido utilizada como meio para se perpetuar a canalhice, ao norte e ao sul do equador.

É neste contexto, que se torna interessante analisar os 70 anos do Capitão América, um dos personagens de quadrinhos do estilo comics, que mais foram utilizados para propagandear os ideais do outrora
american way of life, o jeito americano de viver.

O Capitão América, alter ego de Steve Rogers, foi criado em 1941 por Joe Simon e Jack Kirby.

Era a história do pracinha, extremamente franzino e fraco, que submeteu-se a experiência de criação do super-soldado, um herói "bombado", graças a um soro químico, especialmente desenvolvido, para que ele pudesse adquirir força e agilidades descomunais para enfrentar à ameaça de um regime político totalitário e de exceção.

Com o seu escudo e uniforme moldados em cima dos valores e significado da bandeira vermelha, branca e azul, do país que em 1940, melhor sintetizava os valores de defesa de princípios, hoje totalmente esquecidos, como liberdade, igualdade e fraternidade... Ideais defendidos pela burguesia criada pela Revolução Francesa e impressos também durante as Guerras de Independência dos Estados Unidos da América.

Perfil:

Capitão América (Captain America, em inglês), é o alter ego de Steve Rogers, um personagem de HQ (História em Quadrinhos) da Marvel Comics. Foi criado por Joe Simon e Jack Kirby, apareceu pela primeira vez em Captain America Comics - número1 (Março de 1941).

O Capitão América foi o maior de uma onda de super-heróis surgidos sob a bandeira do patriotismo norte-americano, os quais foram apresentados ao mundo pelas companhias de Histórias em Quadrinhos, durante os anos da Segunda Guerra Mundial. Ao lado de seu parceiro Bucky, o Capitão América enfrentou as hordas nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, mas caiu na obscuridade após o fim do conflito.

A história do Capitão América se baseia em um fraco e esquelético rapaz, que deseja de qualquer forma participar dos esforços norte-americanos para vencer a guerra. Ao ter seu alistamento recusado por sua saúde debilitada, ele deixa claro estar disposto a fazer qualquer coisa para ajudar na guerra.

Essa "qualquer coisa" é mesmo tão literal, que ele se torna parte de um experimento para a criação de soldados superiores em tudo: o "projeto super-soldado", que consistia em um soro especial e a radiação de raios gerando um crescimento físico geral, tornando um ser debilitado como Steve Rogers em um superatleta musculoso, forte, veloz e ágil. Contudo, como na equipe do projeto havia um agente duplo a serviço de Hitler, o cientista que criou o "soro do super-soldado" é morto por esse agente. Como não havia registro escrito da fórmula, essa se perdeu junto com a vida do cientista e Steve Rogers acaba se tornando o único daquilo que deveria ser um exército de supersoldados.

Em 1964, a Marvel reviveu o Capitão América ao revelar que ele tinha caído de um avião experimental no Atlântico Norte nos últimos dias da guerra e que passou as últimas décadas congelado, num estado de morte aparente ("suspended animation" : animação suspensa ou suspensão de sentidos). O herói ressurgiu com uma nova geração de leitores como o líder de um grupo de super-heróis conhecido como os Vingadores e em novas histórias.

Suas primeiras aventuras foram lançadas na revista Tales of Suspense, dividindo as páginas com aventuras do Homem de Ferro. Nelas, a dupla Lee/Kirby procuraram justificar um super-herói sem poderes, apresentando o Capitão como "o maior lutador do mundo", enfrentando vilões representantes de modalidades de lutas como o Sumô ou o francês Savate (Batroc).

Mas seus inimigos frequentes eram os nazistas e os neo nazistas, como o Caveira Vermelha e a H.I.D.R.A. Também havia aventuras em que ele se ligou a agência de espiões S.H.I.E.L.D, que enfrentava inimigos tecnológicos como Modok e a I.M.A. Nos anos 1970 enfrentou o Império Secreto, uma organização racista inspirada na Ku Klux Klan, num arco de história em que os X-Men e vários mutantes foram caçados e capturados pelos criminosos. Também nessa época iniciou sua parceria com o super-herói Falcão Negro. Mais tarde enfrentaria a Força Nacional, outra organização racista e ultraconservadora.

Nesse confronto seria dado como morta, sua namorada e agente secreta, Sharon Carter (Agente 13).

Apesar da reformulação dos anos 1960, foram feitas novas aventuras ambientadas na época da II Guerra, quando seu parceiro era o garoto James Buchanan Barnes, vulgo Bucky. Ambos e mais Namor e outros heróis menos conhecidos dos anos 1940 formaram o super-grupo Os Invasores.

Steve Rogers, nascido em 4 de julho de 1917 e morto aos 89 anos em Nova Iorque, depois que renasceu na Era Moderna, teve muitas dificuldades para se adaptar a vida civil. No início morava na mansão dos Vingadores e era praticamente um super-herói de tempo integral. Continuou nesse ritmo quando se aliou a Shield e teve um romance com a Agente 13.

Somente no fim da década de 1960, Steve Rogers começou a buscar uma vida própria. Um desentendimento com Nick Fury o fez se afastar da espionagem. Comprou uma motocicleta e saiu em viagem pelo interior do país. Retornaria depois que o Caveira Vermelha voltou a atacar. Depois Steve entra para a força policial de Nova York, mas logo tem a sua vida conturbada em função de acusação de que era corrupto, pois quase não aparecia para as rondas e mesmo assim não era demitido (seus superiores conheciam sua identidade).

O acusador era seu parceiro, que logo se descobriu que agia como o vilão Chefe Encapuzado. Um bom tempo depois Steve voltou a tentar ter uma vida civil. Virou desenhista de quadrinhos e alugou um apartamento na cidade. Mas também não conseguiu cumprir seus compromissos. Sua vida mudou quando recebeu uma boa quantia em dinheiro, resultado de anos de soldo militar que não lhe haviam sido entregues na época do seu desaparecimento. Steve organizou uma rede de informações para ajudá-lo em suas missões, mas logo seria procurado pelo Governo que queria explicações sobre a sua súbita fortuna. Esse problema levou a que Steve fosse privado por um certo tempo de sua identidade de Capitão América.

Principais Inimigos:

Barão Zemo/ Caveira Vermelha/ Ossos Cruzados/ I.M.A./ H.I.D.R.A./ Doutor Faustus/ Império Secreto/ Força Nacional

Crédito das Imagens: Marvel Comics/ Youtube/ Paramount Pictures Brasil

Clique no link abaixo e assista ao trailer do filme Capitão América - O Primeiro Vingador, que celebra os 70 anos deste importante herói:

quarta-feira, 7 de setembro de 2011

Space Battleship Yamato - Patrulha Estelar está de volta!

O Japão sabe que Guerra nas Estrelas já existia muito antes de George Lucas criar a sua. No início dos anos setenta, Patrulha Estelar, Star Blazers ou simplesmente Yamato, era um desenho animado de ação do estilo japonês anime, que divertia as crianças nas manhãs e tardes da TV brasileira.

Com muita ficção científica, Patrulha Estelar celebrava muito mais o gênero space-opera, mas também nos fazia recordar do sempre fantástico Flash Gordon.

A história

Patrulha Estelar (Star Blazers) é o título do anime produzido a partir de 1974 por Yoshinobu Nishizaki e Leiji Matsumoto, que conta as aventuras do encouraçado espacial Yamato, adaptado para viagens intergalácticas em 2199.

Assim como Jornada nas Estrelas se utiliza do nome do porta-aviões Enterprise, Patrulha Estelar celebra o nome Yamato, a partir da dramática história do encouraçado japonês de mesmo nome, afundado na segunda grande guerra mundial, em sua primeira viagem/ missão.

Os destroços da nave estavam encalhados no fundo do oceano quando ocorre um fantástico esforço de recuperação para que a embarcação se torne a última esperança da Terra na resistência contra os ataques dos habitantes do planeta Gamilon.

A animação se utiliza mesmo da referência com a marinha japonesa. No início da série, a trágica história do Yamato real é contada em detalhes. O desenho das naves e as formações de batalha dos caças espaciais mostrados no desenho são inspiradas em batalhas navais reais.

Patrulha Estelar teve 3 temporadas e também 5 animações em longa-metragem produzidas. Sempre exibida como um folhetim em capítulos, a forma tradicional na animação do Japão.

Busca de Iscandar, Cometa Império e Guerra Polar ou A Crise do Sol foram os principais arcos de histórias. A nave Yamato também foi conhecida do público brasileiro como a Argo (menção ao clássico grego de aventura: Jasão e os Argonautas) e seu principal inimigo era o terrível gamilon Desla/ Deslok.

O auge de exibição do desenho no Brasil entretanto foi entre 1983 e 1985 na extinta TV Manchete, nos programas Clube da Criança, apresentado por Xuxa, e Circo Alegre, apresentado pelo palhaço Carequinha.

Mais tarde, a série do Yamato foi homenageada com duas curiosas referências: no episódio Final Mission da quarta temporada de Star Trek - The Next Generation, a Enterprise vai para um planeta chamado Gamilon V.

Também no jogo Starcraft, a nave mais poderosa tinha uma arma especial chamada Yamato Gun, que disparava um raio com grande poder de destruição e precisava de algum tempo para ser recarregada. O fantástico canhão de raios existia também na série original de Patrulha Estelar e era disparado invariavelmente por Susumu Kodai.

No ano passado (2010), os japoneses realizaram um sonho e levaram o Yamato às telas de cinema com todo o requinte de produção e efeitos especiais. A produção se chama Space Battleship Yamato e tem pouco mais de duas horas de exibição.

O filme realiza uma caracterização bem inteligente dos personagens mas não cai na armadilha de tentar recriar todos os elementos que haviam no desenho animado, sendo realmente muito feliz em sua adaptação. Vale a pena ver, relembrar a marcante trilha sonora e acompanhar novamente a tribulação do Yamato em uma missão além das estrelas.

Outro ponto alto do enrendo é acompanhar também o romance genuinamente japonês entre os protagonistas Susumu Kodai (Derek Wildstar) e Yuki Mori (Nova).

Imagens: Youtube/ Academy Productions/ Voyager Entertainment Inc. e Yomiuri TV

Clique nos links abaixo e assista a um trailer extendido,  um spot mais curto, ambos sobre o filme de cinema de 2010, a produção do desenho animado de 1974 e um clipe com cenas românticas envolvendo Derek/ Kodai e Yuki/Nova devidamente sonorizado:

Space Battleship Yamato - trailer extendido

Spot com legendas em inglês

Abertura do Desenho Animado Star Blazers em inglês

Clipe de amor: Susumu Kodai (Derek Wildstar) e Yuki (Nova)

O filme Space Battleship Yamato (2010) já pode ser encontrado a venda em DVD e blu-ray nas melhores lojas do ramo do bairro da Liberdade e no Dream Anime Club.

domingo, 4 de setembro de 2011

Retrô-TV - Friends - Amigos de verdade!

Sempre é tempo de celebrar valores como amizade e companheirismo! De lembrar que tanto as semelhanças quanto as diferenças nos fazem únicos e que o respeito a todo e qualquer ser humano é uma conquista fundamental de cada um de nós, antes de ser um direito ou obrigação da Humanidade.

Amigos de infância, amigos da escola, do colégio, da faculdade e do trabalho. Amigos para sempre, quando sabemos respeitar limites e manter um espírito verdadeiramente agregador. Com muito respeito individual e respeito pela identidade de grupo, a experiência passa a ser uma vivência divertida e pra lá de gostosa!

Homens e mulheres se gostam, brincam e se apaixonam, desde o início dos tempos, mas também brigam, zombam e se desentendem. Na verdade, muitas vezes, não há nada mais vibrante e empolgante do que um verdadeiro reencontro após muitos anos de desencontros.

Amigos sofrem mas também vibram muito e se permanecem juntos, a energia se renova positivamente entre eles. Se houver realmente amor, reciprocidade e sábio entendimento, esta convivência poderá ser sempre rejuvenescedora.

A sempre saudosa série de TV, Friends, na realidade, um seriado sitcom, uma comédia de situações, nos mostrava isso com muita clareza, exibindo o dia a dia, de três garotas e três rapazes, convivendo em Manhatan, na Nova Iorque dos anos noventa.

Friends foi criada por David Crane e Marta Kauffman, produzida pela rede de televisão NBC entre 22 de setembro de 1994 e 6 de maio de 2004, com um total de 236 episódios. A série girava em torno de um grupo de amigos que viviam na área de Manhattan, na cidade de Nova York. A série foi produzida por Bright/Kauffman/Crane Productions, em associação com a Warner Bros Television. Os produtores executivos originais foram Crane, Kauffman e Kevin S. Bright, com muitos outros a serem envolvidos posteriormente. Teve a duração de dez temporadas.

Kauffman e Crane começaram a desenvolver Friends sob o título de Insomnia Cafe em novembro de 1993. Eles apresentaram a ideia a Bright, com quem tinham trabalhado anteriormente, e juntos apresentaram o projeto para a NBC. Após várias regravações e alterações, a série foi finalmente nomeada de Friends e estreou no cobiçado bloco Must See TV da NBC. As filmagens da série ocorreram no Warner Bros Studios, em Burbank, Califórnia, em frente de uma platéia ao vivo. Depois de dez temporadas no ar, o final da série foi promovido pela NBC. O final da série foi visto por 52,5 milhões de telespectadores somente nos Estados Unidos.

O programa já foi transmitido em dezenas de países e as reprises de seus episódios continuam com boas audiências. Durante a 10ª temporada do seriado, este arrecadou sete Prêmios Emmy (incluindo um na categoria Emmy do Primetime para Melhor Série de Comédia), um Globo de Ouro, dois SAG Awards, e 56 outros prêmios com 152 nomeações. Em 2002, a revista especializada em televisão TV Guide lançou uma lista com os 50 melhores programas da televisão, e Friends constava em 21º lugar.

Personagens:

A série apresentou os seis membros do elenco principal durante toda a sua exibição, com inúmeros personagens recorrentes em todas as dez temporadas.

Jennifer Aniston - Rachel Green era uma mulher rica e mimada que, após abandonar o noivo no altar, foi morar com Mônica, uma amiga do colegial. O primeiro trabalho de Rachel foi como garçonete no café Central Perk, se tornando posteriormente uma vendedora na Bloomingdale's e na Ralph Lauren, na quinta temporada. Vivia numa relação instável com Ross, na qual tiveram uma filha, Emma. Rachel apesar de ser de uma família rica, durante o seriado amadurece e passa a ser uma mulher decidida, amiga e responsável, que no último episodio da 10ª temporada passa a namorar novamente Ross.

Courteney Cox - Monica Geller irmã de Ross e chef de cozinha, é obsessiva-compulsiva por limpeza e tem um espírito competitivo. Durante a adolescência era obesa, o que é motivo de lembranças ruins e neuroses. Todos os personagens gostam de se encontrar no seu apartamento. Apesar dos defeitos, ela é a anfitriã-mor da série. Começa a namorar Chandler e por fim se casa com ele na sétima temporada do programa.

Lisa Kudrow - Phoebe Buffay saiu de casa aos 14 anos, e foi moradora de rua antes de conhecer seus amigos. Excêntrica e vegetariana, sua mãe se suicidou, e seu pai abandonou a família. Ela e sua irmã gêmea, Ursula, se odeiam. Conheceu seu meio-irmão, Frank, e aceitou ser "barriga de aluguel" para ele. Trabalha como musicista (criando músicas como "Gato Fedorento/Smelly Cat") e massagista. Na temporada final ela se casa com Mike Hannigan, interpretado por Paul Rudd.

Matt LeBlanc - Joey Tribbiani é um ator ítalo-americano que se torna famoso por seu papel na telenovela Days of our Lives como Dr. Drake Ramoray. Tornou-se companheiro de quarto de Chandler. Dá em cima de toda mulher que aparece com sua famosa frase "How you doing?", e nutriu um amor por Rachel que foi superado.

Matthew Perry - Chandler Bing foi um processador de dados (emprego esse desconhecido pelos seus amigos) e odiava esse trabalho, até que na 9.ª temporada ele finalmente teve coragem de se demitir para trabalhar com publicidade (trabalho que ele gostava de verdade). Ele é o mais cômico dos personagens, e conhecido por seu humor sarcástico, e por isso vive fazendo as piadas certas nas horas erradas. É questionado sobre sua sexualidade, e tem um pai travesti, o que aumenta ainda mais os rumores. Seu relacionamento mais longo, antes do casamento com Monica Geller, foi com a irritante Janice, eternamente conhecida pela velha e inconfundível frase: "Oh... my... God!". O namoro finalmente acabou na 3.ª temporada.

David Schwimmer - Ross Geller irmão mais velho de Monica, é um paleontólogo que ama dinossauros e se divorciou três vezes durante o seriado: da lésbica Carol (que lhe deu seu primeiro filho, Ben), da britânica Emily (cujo nome ele trocou pelo de Rachel no dia do casamento), e de Rachel (casaram-se bêbados em Las Vegas). Rachel e Ross tiveram uma filha juntos, Emma. É muito inteligente e apaixonado por Rachel desde o colegial.

Sempre gostei de turmas unidas... Na escola, na família, muitas vezes é muito mais fácil do que na faculdade e no trabalho, já que quanto mais crescemos e envelhecemos, a competição individual entre os seres humanos passa a destruir muitos valores realmente importantes.

Por isso, para mim, Friends será sempre um importante marco na história da televisão mundial.

Créditos das Imagens: Warner Bros. Television e Youtube

Clique no link abaixo e relembre a abertura da série, em sua primeira temporada (1994):

F.R.I.E.N.D.S - Opening Season 1

domingo, 28 de agosto de 2011

Anime/ Mangá - Basilisk - Pergaminho Secreto dos Kouga

O que dizer de uma transposição da trama de Romeu e Julieta, eterno clássico de William Shakespeare, para o cenário do Japão Feudal, Era Keichou?

Em pleno Período Edo, Ieyasu Tokugawa, o primeiro xogum da Era Tokugawa, precisava nomear o seu sucessor. Diante da indecisão entre dois herdeiros, o poderoso líder resolveu promover um duelo de sangue entre duas famílias de ninjas, os Kouga e os Iga. Dez membros de de cada clã deveriam disputar uma implacável competição pela sobrevivência usando suas fantásticas técnicas secretas. O sucessor defendido pelo clã vitorioso iria se tornar o próximo xogum.

Entretanto, apesar do antigo ódio entre as famílias, os respectivos herdeiros, Gennosuke, de Kouga, e Oboro, de Iga, estão apaixonados... Qual será o destino deste amor?

Confira a memorável história com toques orientais acompanhando a série em anime-mangá Basilisk - O Pergaminho Secreto dos Kouga, agora também lançada no Brasil pela Panini Comics, para maiores de 18 anos (a temática e violenta e também erótico-sensual), e que também faz parte da obra de sucesso "Ninpouchou" (Pergaminhos das Técnicas Ninja), de Futaro Yamada, com arte de Masaki Segawa.

O anime

Basilisk - Kouga Ninpou Chou é um anime/mangá feito em 2005 pelo estúdio GONZO contando com 24 episódios, e o mangá com 5 volumes, sendo das categorias ação, drama e baseado em uma história de Futaro Yamada. Foi dirigida por Fumitomo Kizaki.

O anime começa no ano de 1614. Dois clãs ninjas começam a lutar entre si. Cada um defende um dos filhos do shogun Tokugawa e o clã vencedor definirá o herdeiro do Japão. Os clãs são Iga do vilarejo de Tsubagakure, e Kouga do vale de Manjidani. Cada clã conta com 10 ninjas de cada lado na disputa.

No anos de 1614, no auge do Japão Feudal, para resolver a disputa pela sucessão do Xogunato, Ieyasu Tokugawa quebra um acordo de paz feito entre os clãs rivais de Tsuba Iga e de Kouga Mangi, que era mantido há muitos anos, apesar de ainda haver ódio entre os clãs. A quebra do acordo inicia um grande derramamento de sangue entre os dois lados, que decidem resolver com base na força os anos de ódio reprimido.

A guerra ninja começa no momento em que estava para acontecer um casamento entre os futuros jovens líderes dos dois lados (Gennosuke de Kouga e Oboro de Iga) o qual firmaria a paz entre os clãs. Por esse motivo os dois enamorados são tragados por traições, armadilhas, dilemas, ódios seculares e amores reprimidos; a dualidade entre cumprir o dever para com o clã ou ignorar a guerra para viver o amor. A história é repleta de batalhas entre os dez ninjas de cada lado, cada um com uma técnica ninja sobre-humana.

Ninjas de Kouga

Danjo Kouga - Líder do clã Kouga e avô de Gennosuke. Danjo é especializado na luta com agulhas. Era o antigo amor de Ogen de Iga. No mangá, publicado no Brasil pela PANINI, Danjou revela a Ogen, pouco antes de matá-la, que suas agulhas contém um poderoso veneno, mas este detalhe não fica claro no anime.

Gennosuke Kouga - Protagonista da série juntamente com Oboro de Iga, por qual também é apaixonado. Neto de Kouga Danjo e herdeiro do clã Kouga. Possui um Doujutsu mortal aprendido de seu mestre, Muroga Hyouma. Seu Doujutsu necessita, inevitavelmente, que seus olhos possam ser abertos; a técnica consiste na hipnose de seus inimigos. É um homem de caráter firme e atitudes ponderadas; deseja a paz entre os clãs Kouga e Iga.

Hyouma Muroga - Mestre e tio de Gennosuke, é um dos guerreiros mais respeitados de Kouga. É um ninja cego, mas pode abrir os seus olhos e utilizar o mesmo Doujutsu de Gennosuke. Luta corpo-a-corpo através da agudez de seus outros quatro sentidos. Também é contra a guerra entre os clãs. Possui uma personalidade meticulosa e perspicaz, sempre calmo e constante.
Saemon Kisaragi - Domina a arte do disfarce; pode copiar a voz e a aparência de qualquer pessoa, seguindo, ainda, por interpretações convincentes de seus inimigos. Com isso pode se aproximar furtivamente de seu alvo, enganá-lo e matá-lo. Saemon também é irmão de Okoi. Embora no ínicio seja frio e indiferente a guerra ninja, logo começa a perceber qual desastrosas elas são para ambos os lados.

Okoi Kisaragi - Irmã de Saemon, sua técnica consiste em uma espécie de vampirismo. Através de qualquer parte de seu corpo Okoi pode sugar todo o sangue de seu adversário. É importante que o contato entre a pele do inimigo e a própria pele deve ser direto; quanto mais contato, menor o tempo em que o inimigo leva para morrer.
Gyoubu Kasumi - Sua técnica é, principalmente, a camuflagem, mas o faz de uma maneira curiosa; penetrando dentro de objetos, paredes e até o próprio chão. Não se utiliza de armas; usa o 'efeito surpresa' e prefere estrangular os seus adversários. No anime, nutre um imenso ódio pelos Iga por causa da morte de seu pai. Mas ainda consegue ser um dos personagens mais humanos da série.
Jubei Jimushi - Tem o dom da adivinhação e predizer a sorte das pessoas. Não possui membros superiores e inferiores; além da cabeça, possui apenas a região do tronco. Apesar de sua condição física, tem consigo um aparato que o faz se rastejar muito rapidamente. Guarda uma espada na garganta e consegue manipulá-la com a língua.

Kazamachi Shogen - Tem uma grande e maleável língua, uma corcunda protuberante e se assemelha a uma aranha. Pode excretar com imensa precisão e pressão um muco colante que anula a movimentação do inimigo. Esse muco pode formar teias, pelas quais Shogen pode caminhar em cima se usar em suas mãos um liquido por ele mesmo produzido e matar os inimigos que nela estejam presos. Shogen é sádico e gosta de brincar com o inimigo antes de matá-lo.

Jousuke Udono - Jousuke é gordo e tem o corpo praticamente feito de borracha, o que amortece e anula qualquer impacto físico. É capaz, também, de se tornar uma "bola" e rolar em alta velocidade. Tem uma personalidade lúdica e abobalhada.

Kagero - Uma mulher que possui uma terrível técnica involuntária: quando se sente sexualmente excitada libera, através dos suspiros, um veneno mortal que ceifa a vida de seu parceiro. Nutre um rancor por Oboro por causa de sua paixão para com Gennosuke.

Ninjas de Iga

Ogen Iga - Líder do clã Iga e avó de Oboro. Talvez não tenha nenhuma técnica em especial; ao contrário do que muitos pensam, controlar um falcão não é uma habilidade exclusiva de Ogen, mas sim de qualquer ninja experiente; de igual forma atirar shurikens é técnica comum dos ninjas. Ogen e Danjo já tiveram um antigo amor que, apesar dos pesares, parece não ter acabado.
Oboro Iga - Protagonista juntamente com Gennosuke, por qual nutre intenso amor. Neta de Ogen e herdeira do clã Iga, Oboro nasceu com o olhar desarmante, que pode anular qualquer técnica ninja, desde que o seu olhar esteja fixado sobre a pessoa.Possui uma grande beleza e é extremamente sensual.

Tenzen Yakushiji - 'Guerreiro líder' de Iga e, aparentemente, mestre dos demais guerreiros. Possui uma "técnica" (no mangá, seu irmão gêmeo siamês; no anime, o espírito de sua mãe) que o impossibilita de morrer, salvos casos de decapitação e carbonização. Apesar de não parecer, é mais velho que Ogen. Tenzen é o mais interessado na guerra entre Kouga e Iga; nutre um ódio mortal por Kouga e age sem escrúpulos. Considerado pelos fãs um dos personagens mais odiados do anime, Tenzen conserva o hábito nojento de molestar mulheres.

Mino Nenki - Sua arma é um bastão de madeira, mas sua técnica real é controlar o próprio cabelo, utilizando-o como se fosse os seus próprios braços. Com essa técnica pode interceptar shurikens atiradas contra ele, atirá-las de volta e ainda utilizar seus cabelos para escalar árvores e manipular qualquer objeto.
Azuki Rousai - Um velho baixinho que possui uma cabeça enorme. Sua técnica é o poder de esticar os membros do corpo, assim atacando o inimigo em distâncias consideráveis.
Yashamaru - O primeiro guerreiro a atacar no anime. Yashamaru é enamorado de Hotarubi. Tem uma técnica mortal; os "Laços Negros", que são fios de cabelo de moças virgens banhados com um óleo animal secreto. Através desses fios pode cortar uma katana em vários pedaços, romper paredes de concreto e, obviamente, picotar um adversário.

Hotarubi - Uma jovem moça namorada de Yashamaru. Controla uma boana (coletivo de borboletas) bela e luminosa que usa para distrair o inimigo. Além disso manipula uma cobra venenosa de estimação; esconde-a dentro do quimono para um ataque surpresa e mortal.

Jingoro Amayo - Um velho de baixa estatura e pele acinzentada. Sua técnica não é necessariamente mortal; Jingoro tem o seu corpo desidratado quando entra em contato com o sal (semelhante a uma lesma), mas não morre e nem perde a sua mobilidade total a não ser que permaneça por muito tempo de tal forma ou então use o sal em grandes excessos. Com isso seu corpo fica pequeno, maleável e disforme, podendo, então, se esconder em pequenas frestas. Ao entrar em contato com a água doce o seu corpo retoma a forma original.

Akeginu - Uma bela jovem apaixonada por Koshiro. Sua técnica é fazer com que o próprio sangue evapore de seu corpo através dos poros da pele, assim pode interromper a visão do oponente, como uma densa névoa que impede uma pessoa de enxergar. Nota-se que seu quimono é vermelho muito provavelmente pelo princípio da camuflagem, em que Akeginu fica da cor do próprio sangue enquanto ataca sorrateiramente o inimigo.

Chikuma Koshiro - Carrega duas "Kama" (pequenas foices) e as utiliza como bumerangues com alto poder cortante. Pode criar "vácuos mortais" utilizando o próprio ar como uma coluna perfurante de elevadíssimo poder. Nutre um amor por Oboro que não se sabe se é fraternal ou conjugal; caso seja este último, ainda assim, parece não desprezar Akeginu. No anime, é também um excelente escultor de madeira.
Imagens: Divulgação Panini Comics/ Planet Manga/ Youtube

Clique no link abaixo e assista a abertura do anime Basilisk, com a música tema cantada em japonês e legenda em espanhol:


domingo, 21 de agosto de 2011

Secretariat - Uma História Impossível

Não é inteligente lamentar em função daquilo que poderíamos ter nos tornado, mas que não vingamos. E também não é minha pretensão fazer isso, aqui no blog TV tudo isso. Mas, não deixa de ser curioso...

Na metade dos anos 80, mais precisamente em 1985, eu deixava o Colégio "Dante Alighieri" e corria atrás do sonho de me tornar um bom jornalista. Ingressei na FIAM - Faculdades Integradas Alcântara Machado, em 1986, e no ano seguinte, 1987, graças ao meu grande amigo Raul Silveira Bueno Júnior, e também ao então gerente de comunicação e marketing do Jockey Club de São Paulo, Edmilson Gomes Cardial, hoje poderoso empresário de publicações corporativas e proprietário da Editora Segmento, obtive a oportunidade de trabalhar por uns tempos, junto ao fantástico mundo do turfe e das corridas de cavalo.

Edmilson, excelente jornalista e homem de marketing, fora também forjado profissionalmente, na maior instituição do turfe brasileiro e se encarregava de formar uma nova geração de jornalistas especializados na cobertura do cotidiano dos bastidores das corridas de cavalo. Foi lá, que durante o breve período de dois anos, ajudei a produzir o boletim dos associados do clube: "O Jockey", e as revistas "Corridas em Cidade Jardim" e "Turfe e Fomento". Meu editor-chefe, na época, era o também brilhante jornalista, especializado em turfe, Maurício Ielo, infelizmente, já falecido.

Infelizmente também, não vim a vingar como jornalista especializado em turfe, mas me recordo com muito contentamento, dos dias em que convivi com os trabalhadores da Vila Hípica e do Ambulatório Veterinário de Cidade Jardim. Foi um aprendizado único de um universo totalmente próprio e diferenciado.

Por isso, foi emocionante assistir ao filme da Disney, Secretariat, recentemente lançado em DVD e Blu-ray.

Maurício, que Deus o tenha sempre forte e determinado, onde estiver... Lembrei com saudades da sua emoção, sua vibração maior com as corridas, as estatísticas e as possibilidades de vitórias dos quartos de milha e dos PSI , porque foi de você, com certeza, que pela primeira vez, ouvi o nome deste fantástico cavalo. Espero que estejam bem, tanto você, quanto o também saudoso Del Rio, que nos maravilhava com incríveis narrativas das corridas e dos cavalos de outros dias.

O filme, me fez relembrar aqueles bons tempos que não voltam mais e também a emoção que senti, ao acompanhar na época, um dos maiores páreos patrocinados disputados no Hipódromo Paulistano, a Trump Cup, vencida pelo cavalo Ken Graf, de Natalie Aun Nahas, filha do sempre polêmico empresário Naji Nahas, proprietário na época do Haras Inshalla.

Secretariat é um filme americano da Walt Disney Pictures estreado nos cinemas em 2010 e em DVD e blu-ray em 2011. Com um texto de Mike Rich, dirigido por Randall Wallace, é estrelado pela belíssima atriz Diane Lane, interpretando a proprietária de SecretariatPenny Chenery. A produção conta de modo biográfico a historia do thoroughbred triplice coroado Secretariat.

Secretariat (nascido em 3 de marco de 1970 e falecido em 4 de outubro de 1989) foi o legendário tríplice coroado do turfe norte-americano, após 25 anos sem algum cavalo obter tal título. Em 1973, após vencer o Kentucky Derby, venceu também o Preakness Stakes e o Belmont Stakes em marcas de tempo que são recordes mundiais até hoje. A última prova da Tríplice Coroa foi vencida por 31 corpos (1 corpo=comprimento de um cavalo) de vantagem.

Era de pelagem alazã, filho de Bold Ruler, um neto de Nearco, nascido no The Meadow Stables em Caroline County, Virginia.

O Filme

A Disney apresenta uma surpreendente história real cheia de esperança, emoção e coragem. Diane Lane e John Malkovich lideram um elenco célebre neste filme inspirador dos mesmos produtores de Invencível e Desafio do Destino.

Por trás de toda lenda, há um sonho impossível. Seja testemunha da jornada espetacular de Secretariat, um cavalo incrível, e a história comovente de sua proprietária, uma dona-de-casa que arriscou tudo para fazer dele um campeão.

Recheado de bonus especiais (tanto na versão em DVD quanto na blu-ray), Secretariat - Uma História Impossível é entretenimento para toda a família!

Para assistir ao trailer do filme, clique no link abaixo:

Secretariat Disney Trailer HD Legendado

Imagens: Divulgação Buena Vista Produções Brasil e Youtube.

segunda-feira, 15 de agosto de 2011

O Turista - Um suspense pra lá de sofisticado!

Alfred Hitchcock é o mestre do cinema de suspense. Absolutamente insuperável por vários aspectos. Equilibrava com maestria o seu lado diretor e o seu lado produtor. Tanto na escolha dos atores e atrizes protagonistas de uma trama, quanto na análise sempre competente de quais roteiros ou adaptações, acabariam se tornando realmente grandes produções.

Ninguém era tão preocupado com a criação da ambientação correta quanto ele.

Pois bem, dito isso, vamos começar a falar de O Turista, recentemente lançado em DVD aqui no Brasil, pela Sony Pictures Home Enternainment e que tem em seu elenco, a belíssima Angelina Jolie e o sempre extremamente talentoso Johnny Deep, ao lado de outros grandes intérpretes como Paul Bettany, Timothy Dalton e Steven Berkoff.

O filme, um suspense brilhantemente dirigido por Florian Henckel Von Donnersmarck, resgata o ritmo de narrativa próprio dos grandes clássicos do mestre Hitchcock (Um Corpo que cai, Janela Indiscreta, Ladrão de Casaca, etc) em uma trama agradável e bem humorada em que a dupla Jolie e Depp, demonstra ótima versatilidade e uma química de envolvimento bem convincente.

O enredo, baseado num curioso esquema de expectativas e revelações não se perde tentando ser provinciano demais ou cosmopolita. A atmosfera criada sempre com muita elegância, bom humor, sofisticação e glamour, não é exagerada e conduz o expectador numa curiosa viagem de Paris (França) até Veneza, na Itália.

O Turista teve 3 indicações ao Globo de Ouro deste ano: Melhor FilmeMelhor Ator e Melhor Atriz.

"Uma fuga sensual e exuberante" - Segundo o CBS Dallas

Frank (Johnny Depp), um americano de boas maneiras, de férias em Veneza, fica amigo de Elise (Angelina Jolie), uma mulher incrivelmente linda, com um segredo misterioso. Logo, o flerte romântico e divertido deles se torna uma rede complicada e perigosa, enquanto eles são perseguidos pela Scotland Yard, pela Interpol, pela Polícia Italiana e por atiradores russos, neste thriller de ação internacional cheio de suspense. O romance entre os protagonistas se desenvolve rapidamente na medida que ambos se envolvem num jogo mortal como gato e rato.

Crédito de Imagens: Youtube e Divulgação da Sony Pictures Home Entertainment

Clique no link abaixo e assista ao trailer do filme:

O Turista | Trailer Legendado

segunda-feira, 8 de agosto de 2011

Retrô-TV - Todos os fantásticos Ultramens!

São tantos descaminhos e frustrações possíveis nas vidas de todos nós, depois que deixamos a infância e a adolescência, que é um interessante exercício de busca de maturidade observar os heróis dos nossos primeiros anos enquanto telespectadores das séries de TV. E a simplicidade de mensagem que havia nas aventuras deles.

Quando afirmo isso, desta vez, estou focando em meus heróis japoneses, National Kid e obviamente Ultraman, mais tarde também repaginado como Ultraseven.

Hayata e Dan Moroboshi são os seus principais alter-egos, mas mais tarde, já nos anos oitenta e noventa, celebrei também uma das mais conhecidas releituras dos Ultra-brothers, como também são conhecidas todas as versões do herói gigante, destruidor de monstros que querem dizimar os humanos e destruir o planeta Terra: o Ultraman Tiga (Daigo).



Enquanto criança era fascinante acompanhar a tragetória destes fantásticos heróis que enfrentavam terríveis e assustadores monstros. Verdadeiras encarnações do mal, que eram totalmente aniquilados no final de cada um dos episódios.

As terríveis criaturas perversas atacavam e destruíam prédios, edifícios e instalações do Japão e de todo o mundo. As forças da Terra, reunidas em organizações científicas e de combate, ultra-organizadas e desenvolvidas como a Patrulha Científica, o GAM, Esquadrão Ultra, Guts, Superguts, Guys, etc; nunca eram páreo para as devastadoras forças malignas dos monstros.


Para nós, crianças telespectadoras da época, o suspense e a dramaticidade das aventuras dos seriados japoneses, acrescidos até com algum humor, faziam valer a pena, cada segundo de exibição. Mesmo a tosquice dos efeitos visuais e especiais utilizados nos anos sessenta principalmente, não abalavam a atmosfera de fascínio criada em nossas mentes. Mais tarde, principalmente nas versões criadas nos anos oitenta e noventa, com a utilização de recursos de CGI e computação gráfica, os efeitos especiais melhoraram bastante.

Ultraman foi produzido pela Tsuburaya Produções, que nos anos sessenta esteve envolvida diretamente na produção de filmes do eterno Godzila.

Primeira Produção

Ultraman (Urutoraman) é uma série japonesa de tokusatsu que estreou em 1966. Foi o segundo seriado de TV exibido em cores na televisão japonesa. O sucesso de Ultraman foi tão grande que gerou uma franquia de séries e filmes que dura até hoje.

No Brasil foi televisionada nos anos 60 e 80 pelas TV Tupi, Rede Bandeirantes, TV Record, TV Manchete e TVS. Nos anos 80, o SBT. Na Tupi, foi exibida durante anos dentro do programa "Clube do Capitão Aza" sendo uma das principais atrações.

Em 1975 foi lançada a série "Regresso de Ultraman" que contava a estória do seu alter-ego Hideki Go. Foi por essa época que o público brasileiro começou a confundir essa série com a do primeiro Ultraman. Ela alternava horário com o Ultraman de Hideki Goh, fazendo confusão com os telespectadores com o de Hayata dando a entender que se tratava do mesmo herói, o que não era verdade.

Com o fechamento da Tupi, em 1981 a série voltou a ser exibida pela TVS e repetiu o sucesso. Por fim, sua última exibição data de 1986 sendo uma das atrações do programa de jogos eletrônicos "TV POW" exibido nessa emissora e apresentado por Sérgio MalandroMara Maravilha e Charles Myara entre muitos outros.

Em 1996 é lançada em Home Vídeo (em parte pois, só foram lançadas 12 fitas) pela RESERVA/ Intermovies e nesse mesmo ano foi reprisada pela Rede Manchete com nova dublagem, mas exibida por pouco tempo. Depois em 2002, passou a ser exibido na CNT. Atualmente é exibida pela Ulbra TV de Porto Alegre e a Rede Brasil de TV de São Paulo.

Quase todos os filmes podem ser encontrados em DVD, nas boas lojas do ramo e no bairro da Liberdade em São Paulo.

A origem de Ultraman e as muitas versões desenvolvidas

Ao perseguir o monstro Bemlar, um alienígena vindo da Galáxia M-78 a bordo de uma cúpula vermelha acabou se chocando com a nave do oficial Hayata da Patrulha Científica S.I.A. Hayata acabou não agüentando e morreu e para reparar o erro, o misterioso alienínena penetra em sua energia vital lhe trazendo de volta a vida, lhe entregando uma cápsula Beta.

Os feitos do Alien lhe deram poderes incríveis e agora Hayata pode se transformar em Ultraman para defender a Terra de qualquer ameaça.E assim Hayata vai derrotando diversos monstros e outros invasores e sempre mantem sua identidade secreta em sigilo. Em diversar batalhas, Ultraman acaba se deparando com os Baltans, aliens poderosos que queriam dominar a Terra e voltariam a atacala diversas vezes.

Uma vez enfrentou Zarabu, um misterioso ser que queria dominar a Terra e colocar Ultraman contra a população. Para seu plano funcionar, ele escraviza astronautas que estavam a bordo de um foguete e aprisiona Hayata, se transformando em um falso Ultraman. Depois de tentar muito, Hayata consegue se libertar se transformando em Ultraman para enfrentar Zarabu. Entre essa e muitas batalha de destaque, Hayata consgue ser um herói e ter uma vida normal junto com seus amigos da SIA. Entre eles: o Capitão Muramatsu, Arashi, Ide e Akiko. Apesar disso, ele sempre tem uma restrição com todos e nada se sabe sobre sua vida pessoal.

Por fim, um ser chamado Zeton invade a Terra com um plano para exterminar Ultraman que acaba sendo derrotado e morto por Zeton. Com uma arma da Patrulha Científica, Zeton é destruído. Do nada surge Zoffy, um outro ser que aparece para resgatar Ultraman e levá-lo de volta a M-78 assim se separando de Hayata (Fato que nunca foi muito bem explicado até hoje, já que todos sabíamos que era a energia de Ultraman que mantinha Hayata vivo).

Hayata voltou a aparecer se transformando em Ultraman como convidado nas séries O Regresso de Ultraman (1971), Ultraman Taro (1973) e Ultraman Mebius (2007), na década de noventa, Ultraman também foi fez uma ponta num dos capítulos finais de Ultraman Tiga. No cinema, Hayata apareceu nos longa-metragens Ultraman Mebius & Ultraman Brothers (2006), Dai Kessen e Chou Ultra Hachi Kyodai (2008).

De toda forma, meu sincero muito obrigado a todos os fantásticos Ultramens, que alegraram a minha infância, nas manhãs e tardes da TV brasileira!

Crédito das Imagens: Divulgação Tsuburaya Filmes

Clique no link abaixo e assista a um dos grandes momentos do Ultraman: o encontro de duas gerações do herói, Ultraman Tiga e o Ultraman Hayata original de 1966:

Ultraman Tiga encontra Ultraman